UNA STORIA D’ARTISTA

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Una storia d’artista

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Studi ed esperienze

La mia educazione creativa
parte in adolescenza con il Liceo artistico a Ravenna che sfocia con un lavoro come disegnatore tecnico, in studio associato privato, nella mia città.

In seguito
approfondisco la mia formazione artistica nell’ambito della ceramica. Frequento corso triennale a Ravenna, vinco un concorso a Montelupo Fiorentino per la collaborazione con azienda del luogo per la realizzazione di prodotti ceramici da tavola. Lavoro come stagista a Faenza, alla villa Emaldi da Antonietta Mazzotti, faccio stage alla Richard Ginori di Sesto Fiorentino.

Apro
la mia bottega ARGILLA a Faenza, collaboro con il museo delle ceramiche faentine , faccio collettive insieme a colleghe a Faenza, collaboro con la cooperativa ceramisti di Imola e Faenza).

Nel 2000
mi trasferisco a Ravenna  fino al 2008, trasformando la mia attività da individuale a s.r.l. (ARGILLA  arte ceramica design s.r.l.) in società.

Il mondo ceramico
mi ha lasciato in eredità la pazienza nel processo creativo, l’osservazione della trasformazione della materia, la sensibilità nella cura dei dettagli e la sperimentazione nel mondo cromatico degli ossidi con le loro infinite sfumature.

Lo studio delle decorazioni
con la ricerca storica, simbolica ed emotiva di ogni ornato mi ha insegnato ad attingere nelle stanze private della mia profonda creatività. Tutto questo mio percorso artistico mi ha donato la libertà di essere ciò che sono e mi ha dato le fondamenta solide per creare quello che oggi è il mio lavoro.

Nel 2008
ho sospeso l’attività dopo profondi sacrifici perché la vita a volte si mette a giocare duro e ti fa scegliere strade alternative! Mi sono dedicata alla famiglia, alle mie due figlie e ho seguito percorsi personali sperimentando dentro e fuori di me con metodi di meditazione, introspezione e sciamanesimo. Molto incisivo l’incontro artistico con Shanti Tozzi Mandala painting Studio.

Ciò mi ha allargato la visione mentale,
consolidato i miei punti fermi, il mio pensiero , il mio segno personale e portato il mio talento alla consapevolezza che avrei creato l’unione tra arte applicata e ricerca interiore dell’anima.

L’incontro con l’illustrazione nel 2016 è stato un vero e proprio colpo di fulmine.
Ho seguito corsi di illustrazione a Ravenna, con sede Labart  (insegnante Luca Bezzi grafico illustratore Ravenna), corsi di acquerello a Ravenna, con sede Labart (insegnante Enrico Minguzzi artista Ravenna); illustrazione online, Kala illustrations; corso approfondimento tecniche con l’illustratore italiano Simone Rea (Dal mio studio al vostro spazio di lavoro , Monotipia).

Ho conosciuto
la scuola d’illustrazione di Scandicci di Candia Castellani che mi ha formato ulteriormente approfondendo aspetti del mondo dell’illustrazione grazie all’incontro con Gianluca Garofalo, frequentando poi corsi e workshop, studiando attraverso percorsi, tecniche e approfondimenti tematici con illustratori italiani come Marianna Balducci Miguel Tanco, Roger Olmos, Sonia M.L Possentini, ec…;

Stimolante
il corso con Davide Calì e Marianna Balducci in collaborazione con ” Ad un tratto” .

Fondamentale
per la mia formazione  il corso: “percorso illustrativo”, basi di semiotica, con Gabriel Pacheco. Esperienza profonda e formativa che mi ha permesso di diventare, in seguito con grande onore, sua allieva.

Mi piace sperimentare con i grandi artisti e illustratori è davvero una risorsa fondamentale per chi vuole intraprendere questo mestiere! 

Questa meravigliosa arte
mi ha insegnato la costanza, coerenza e la profonda ricerca di me stessa che ha contribuito a caratterizzare la mia cifra stilistica che contraddistingue i miei lavori in ogni ambito.

Così
dopo tanti sacrifici, ho deciso di ri-dedicarmi completamente alla mia passione e alle mie elaborazioni artistiche, dando vita ad uno studio personale e ad una sperimentazione approfondita di creatività multipla, anche di intima ricerca iconografica, principalmente attorno al tema della percezione emotiva e al tema della spiritualità. Ricerca e sperimentazione tecnica ed espressiva.

Parallelamente
la mia passione per l’aiuto nei confronti dei giovani creativi e di quelli che amano esserlo, sfocia in due progetti di formazione: artEmotiva e Decorazione Creativa.

Ho collaborato
ad un progetto collettivo con illustratrici di tutta Italia dedicato ai bambini e ragazzi con mostra permanente online What’supexibition.

Partecipo
ad un progetto collettivo di Daniela De Martino “il viaggio di Beatrix” vita da illustratrice.

Seguo corsi di pittura e arte dall’artista ravennate Federica Giulianini, dove continuo la ricerca e lo studio di tecniche ed espressioni che arricchiscono il mio lavoro di artista, illustratrice, insegnante.

A r t E m o t i v a

E’ un progetto pratico,
ludico, artistico dedicato ai ragazzi e adulti per la ricerca dei loro talenti e delle loro caratteristiche, per sbloccare le proprie insicurezze e riconoscere se stessi.

L’arte è una pratica magica
che con dolcezza e meraviglia apre ogni porta verso la consapevolezza di sé, aiutandoti a superare i limiti costruiti dalla paura.

Picasso dice; “io faccio sempre ciò che non posso fare, in modo da imparare come farlo”.
Questo è diventato il mio mantra!

(Dedicato a Wambli Moni : Il tamburo sciamanico è il mio compagno di viaggio)

Decorazione creativa

E’ un progetto
dove insegno, online e offline, il Mio Metodo di disegno con la decorazione unito al concetto di arte.
Superficialità e profondità sono i due fondamenti basilari dei miei corsi, maturati nel processo di crescita artistica personale.

Decorazione Creativa è un mezzo che aiuta ad approcciarsi al disegno in modo semplice e divertente.
Inoltre aiuta alla crescita personale, all’autostima, a staccare dalla noia, al riconoscimento interiore ma soprattutto a ritrovare la propria energia creativa molto spesso bloccata da idee e preconcetti.
Lavorando sull’incontro attivo tra azione, pensiero e sentimento, sullo sviluppo della fantasia e delle conoscenze, competenze ed esperienze, impari a disegnare con semplicità.

E’ una materia divertente che si trova in tantissimi ambiti creativi:
dalla ceramica all’illustrazione, dal tromp l’oeil all’architettura, dal restauro al design, dall’arredamento all’arte, una materia che adoro e che cerco di inserire in ogni mio lavoro! 

L’arte è espressione dell’anima.

Ad ogni età si può imparare e queste pratiche creative sono un vero e proprio viaggio alla scoperta di sé.
La mano si trasforma in un mezzo magnifico di espressione mentale soggettiva, che consente l’aumento della propria consapevolezza.
La costanza nell’esercizio manuale e lo studio dell’osservazione, volti a migliorare le conoscenze che sono le fondamenta per ogni pratica creativa, generano non solo una realizzazione grafica meravigliosa, ma migliora la concentrazione e porta a calmare la mente e ad entrare in una sorta di unione con sé stessi e con ciò che è in profondità, residenza della bellezza universale!

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