Come conoscere le fasi di crescita Creativa per non arrendersi

Come conoscere le fasi di crescita creativa per non arrendersi

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Come si fa a conoscere le fasi di crescita Creativa per non arrendersi? Quali sono gli step da seguire per ottenere risultati e per superare gli ostacoli iniziali?

Il tema di questo articolo mi sta molto a cuore perché … non c’è niente di peggio che disegnare ore ed ore senza ottenere risultati soddisfacenti o a lavorare su un progetto che non interessa a nessuno.
Hai presente quei tutorial di disegno dove fanno vedere dei lavori ben fatti, spiegati anche molto bene e una volta che li hai realizzati non hai ottenuto il risultato che speravi e quindi abbandoni una tua passione credendo di non essere capace.
Bene…mi riferisco proprio a quelli! A quelli che dopo aver letto questo articolo non seguirai più!
Se hai capito a cosa faccio riferimento, seguimi…perchè la cosa è decisamente interessante!

Indice dei contenuti

1- Quale fonte ho usato
2- Competenze
3- La scala della competenza
4- Prima fase: incompetenza inconscia
5- Esercizi per sbloccare ansie e paure prima fase
6- Seconda fase: Incompetenza conscia
7- Esercizi per sbloccare ansie e paure seconda fase
8- Terza fase: Competenza conscia
9- Esercizi per sbloccare ansie e paure terza fase
10- Quarta fase: competenza inconscia
11- Esercizi per consolidare i tuoi risultati quarta fase

Conosci davvero il procedimento di crescita per acquisire le competenze giuste?

Aiutati seguendo le piccole regole descritte che possono migliorare il tuo percorso e sbloccare le tue insicurezze.

1- Quale fonte ho usato?

Nelle mie ricerche esplorative sul mondo della creatività e dell’arte, cerco sempre delle fonti professionali e autorevoli. Per scrivere questa guida ho seguito un’ artista fotografa newyorchese, Nicole York, e un’artista acquerellista, Angela Fehr. Lei è per me un grande punto di riferimento per umiltà, professionalità, energia positiva, intraprendenza e bravura.

Questa guida, è una riflessione importante e per questo motivo ho deciso di metterla nel mio blog. Infatti, spesso si dà tutto per scontato, teoricamente sappiamo cosa serve per imparare un lavoro creativo, ma è molto importante andare a fondo per rendersi conto di come la nostra mente si muove e ci boicotta, in modo da poter cambiare, per crescere, nel momento in cui ce ne rendiamo conto.


(Ho tradotto alcune righe dell’articolo di Nicole: “Le 4 fasi di competenza 8 novembre 2017” e ho preso alcuni spunti pratici da Angela Fehr e ne ho fatto un collage informativo). In questo modo le fasi di crescita creativa sono semplici da leggere.

2- Competenze

“ Negli anni ’70 una teoria dell’apprendimento è stata sviluppata presso Gordon Training International. In termini semplici questo modello di apprendimento afferma che chiunque sviluppa una nuova abilità lo fa attraverso le 4 fasi nel suo percorso di competenze”.

Più a lungo si fa pratica artistica più ci si sente padroni della propria arte, si prende consapevolezza e ci si trova a proprio agio. È un allenamento che come dicono tutti gli Insegnanti è fondamentale. Una naturale progressione universale per tutti gli artisti che non mollano mai.

“Se non ti arrendi diventi il tuo creativo professionista”. È una sensazione meravigliosa! Ci sono alcune fasi naturali nel viaggio di un creativo, leggi universali, tappe da percorrere che influenzeranno la tua capacità di esprimerti e aiutarti a sapere se devi lavorare più su un ambito tecnico, oppure un ambito di riconoscimento del proprio segno, oppure su un ampliamento di conoscenze.

3- La scala della competenza

Non avevo mai sentito parlare della scala di competenza fino a quando non ho letto l’articolo che descrive questo tema, di Angela e di Nicole. Ne sono rimasta colpita per la semplicità nella comprensione che aiuta il processo di apprendimento.


Le 4 fasi della competenza per crescere creativamente sono accompagnate per ogni step da esercizi per sbloccare alcune paure o angosce, (come quella del foglio bianco per esempio) e diventare consapevoli del proprio talento. Sia che siate all’inizio o che siate in fase avanzata, il percorso si può sempre riprendere da step precedenti, ogni volta che si ha un dubbio.


Non ci si deve vergognare se parti dal 1°livello o se devi ritornare al 1° livello. Ognuno di noi è partito dalla prima fase e alle volte ci è anche ritornato ed è per questo che ti incoraggio a leggere e a non mollare mai! La dobbiamo prendere come una sfida stimolante per la nostra crescita, non come un ostacolo insormontabile.!

E quando guardiamo indietro e osserviamo i nostri progressi, la fatica, l’impegno e la tenacia, dobbiamo essere orgogliosi di noi stessi e brindare ad ogni successo! Così possiamo aiutare, incoraggiando, chi è alle prime armi in un circolo infinito di gratitudine ed espansione positiva.


4- 1° FASE: INCOMPETENZA INCONSCIA

Questa è la fase in cui non ci rendiamo conto di quanto non sappiamo. Di solito i creativi producono lavori mediocri o basici mentre si sentono come se avessero prodotto lavori straordinari. Ci sentiamo forti e ci diciamo che dobbiamo assolutamente avviare un’attività!

Non ci rendiamo conto di quanto dobbiamo ancora imparare perché semplicemente non sappiamo niente di più. I creativi, inteso ogni individuo che vuole fare arte come fotografia, scrittura, pittura, illustrazione ecc. …, in questa fase non hanno sviluppato il loro spirito critico, il loro gusto, a sufficienza per riconoscere dove il loro lavoro è carente.

Questo è un punto di partenza del tutto normale! Quasi tutti noi abbiamo iniziato da qui e in questa fase non c’è nulla di cui vergognarsi. È semplicemente l’aperitivo prima della cena! Ecco perché comprendere le fasi di crescita creativa ti aiuterà ad essere consapevole e a maturare nel tuo percorso.


5- ESERCIZI PER SBLOCCARE ANSIE E PAURE 1° fase.

Concentrate il vostro apprendimento in questa fase: Imparate una buona tecnica. Una alla volta. Sperimentate ogni sua potenzialità e caratteristica e imparate quali sono i suoi punti forti e punti deboli, fondamentali per poter inserire la tecnica nel contesto giusto.


Fatti un book dove annoti tutti i tuoi passaggi, esperimenti, e scrivi le tue ricerche per avere un dizionario tecnico sempre a portata di mano. Fai pratica costante, non fermarti mai. La conoscenza della tecnica deve essere registrata nella mente, implementata ripetutamente fino a quando tutte le informazioni non vengono interiorizzate.

Il tempo e le vostre raccolte di immagini (non va buttato nulla mi raccomando) vi daranno la conoscenza e la sensibilità per capire come si comporta quella determinata tecnica nelle diverse fasi di processo di lavorazione.


Mantieni la semplicità. Ci vuole molta pratica per sentirsi sciolti e a proprio agio con il materiale che si usa. La velocità di interiorizzazione non influisce con la trasformazione dei tuoi lavori o con il fatto che migliorino o meno. È la tua capacità di interiorizzare che influenza il risultato.

Quindi non avere fretta, ma cerca di essere costante. Non scoraggiarti! È come un pianista che deve allenarsi con le scale per sviluppare l’abilità nel suonare melodie complicate, così le tue migliaia di metri di carta e segni di pennello o grafite allenano le mani e la mente a pensare, pianificare e conoscere cosa farà quel colore o quella tecnica.


Si impara meglio con il FARE ma se si è scoraggiati probabilmente ci si lascia andare evitando la pratica. Qui è fondamentale trovare qualcosa che si ama profondamente in ogni rappresentazione che si crea e lasciarsi spingere verso la rappresentazione successiva come una evoluzione naturale del processo.


Per le tecniche di superamento ansia raccomando il workshop che programmo semestralmente: Sbloccalamente,
1 2 3 domando sento scrivo, ColorAmico. Tecniche di allenamento per togliere le tensioni e avere libero movimento e libera creatività.


6- 2° FASE: INCOMPETENZA CONSCIA

In questa seconda fase impari quanto sia davvero carente il tuo lavoro e riconosci cosa ti serve per raggiungere il traguardo. Questa è la fase dove molti creativi si arrendono, procrastinano, si perdono e non finiscono i propri lavori, perché mette a dura prova la capacità di essere costanti e coerenti come un adolescente che si trova tra l’infanzia e l’età adulta.

Il volume di informazioni da apprendere di cui si ha bisogno è molto vasto e si potrebbe non sapere cosa o come iniziare.


Mentre per esempio, pensi che all’inizio sia importante il saper disegnare e trovare la tua caratteristica stilistica, la cosa da fare invece per arrivare al prossimo livello è di lavorare tante ore nella materia che farà crescere l’abilità tecnica.

Per esempio, ti piace la tempera, l’acrilico o l’acquerello? Spendi tanto tempo, nella pratica pittorica. Vuoi imparare a disegnare volti? Spendi tante ore nella pratica e nello studio del ritratto. Cerca di non essere troppo impaziente. Non conosci ancora i tuoi tempi di interiorizzazione.


L’unica cosa che NON si deve fare in questa fase è MOLLARE! Devi avere fede nel processo confidando che il tempo e l’esperienza acquisita ti porterà le competenze che desideri.


La fase di “incompetenza consapevole” è quella fase di crescita creativa piena di sperimentazione, fallimenti e successi che si alternano, fino a trovare un lavoro davvero stellare che ci dà la forza e la speranza di andare avanti. Non lasciare che i fallimenti ti scoraggino perché proprio quei fallimenti sono i nostri Maestri, sono lezioni fondamentali sotto mentite spoglie.

Il lavoro sodo è solo sporadico in questa fase ed è il precursore della fase successiva della crescita, in cui è molto più facile ottenere un buon lavoro.


7- ESERCIZI PER SBLOCCARE ANSIE E PAURE 2° fase.

Concentra il tuo apprendimento in questa fase nel: dipingere tantissimo, disegnare tantissimo, schizzare tantissimo. Accumulare ore di pratica.


Una priorità di questa fase è mantenere una mentalità positiva, mentre eserciti te stesso utilizzando attivamente le tecniche che hai imparato e che ti piacciono. Comincia a famigliarizzare con i principi artistici: valore/tono, composizione, teoria dei colori, che aiutano a sperimentare la creatività e a realizzare una qualsiasi immagine in maniera più consapevole, creandola più forte, dinamica, coerente ed equilibrata.


Fai attenzione a ciò che ami e ti piace di più fare. Nelle tue sessioni di apprendimento per le varie fasi di crescita creativa, cerca quei momenti dove ci sia entusiasmo nel tuo lavoro. Questo è ottimo anche per comprendere le tue caratteristiche e il tuo talento personale.


Cerca di ripetere dentro di te che è importante questa fase e imponiti di fare una serie di libricini, Moleskine, quaderni con tutti i tuoi esercizi, studi senza strappare fogli e gettare nulla, perché diventeranno un tuo archivio personale da utilizzare nei tuoi lavori futuri.


Per le tecniche di superamento per questa fase raccomando il workshop che programmo semestralmente: I Maestri insegnano, Colori espressione dell’anima, Emozionare.


Prova a sperimentare nell’individuare un soggetto su cui lavorare, costruendo abilità in un settore o in una pratica dove hai mancanza di fiducia. Puoi provare con elementi naturali come fiori a colori o a comporre paesaggi semplici, immagini che ti ispirano, ogni cosa che ti può aiutare in questo momento è importante!


8- 3° FASE: COMPETENZA CONSCIA

Congratulazioni!!! Se sei in questa fase stai facendo un buon lavoro… ma non è ancora finito perciò non mollare!

I creativi che sono in questa terza fase di crescita creativa sanno cosa stanno facendo e stanno allenandosi per fare un buon lavoro il più delle volte, ma devono ancora interiorizzare tutto il processo.


Durante questa fase avvengono dei progressi mentre il creativo si concentra consapevolmente sulla realizzazione del suo progetto, mettendo a fuoco le varie fasi tecniche e tutti i piccoli dettagli che fanno parte del processo creativo.


La fiducia si costruisce durante questa fase, con ogni successo e ogni fallimento che di solito si verifica mentre l’artista è distratto, ma tutto ciò fornisce preziose esperienze che ti accompagnano alla fase finale della competenza.


In poche parole il tuo lavoro inizia a dare i suoi frutti e siete in grado di pianificare, progettare il tuo prodotto anticipando le criticità. Qui cominciate a concentrarvi di più sulla tua caratteristica personale e il tuo talento cercando il modo di esprimersi attraverso la creatività, qualunque essa sia.


In questa fase di competenze si ha interiorizzato una conoscenza tecnica e un allenamento manuale con tanto di biblioteca mentale, che funge anche da references e ci si trova a proprio agio nel praticarle, quindi quello che cerchi adesso è di mettere la tua impronta espressiva, la tua caratteristica personale, mostrare chi sei nelle tue rappresentazioni.


Quando inizi a realizzare in modo autonomo i tuoi lavori sei pronto a concentrarti sui principi dell’arte, che hai iniziato a guardare prima ma non eri pronta/o ad assimilare le informazioni per poterle poi attuare.


Un aspetto difficile di questa fase è che la crescita è più difficile da tracciare. Come un atleta professionista che misura il progresso in frazioni di secondo. Dobbiamo guardare più in profondità per vedere da vicino ciò che stiamo ottenendo, spesso può sembrare di stare fermi senza fare nessun miglioramento, soprattutto rispetto ai grandi salti che si verificano all’inizio del nostro percorso artistico.

Non è così! È solo che stiamo affinando le nostre competenze e sono più impegnative e nascoste, ma il risultato ti stupirà! Questa è la fase del “COPIARE”, che non è da prendere alla lettera. Copiare i grandi Maestri vuol dire cercare di acquisire quello che gli artisti che ci hanno preceduto ci hanno lasciato.


9- ESERCIZI PER SBLOCCARE ANSIE E PAURE 3° fase.

Inizia a dedicarti ai dipinti di artisti di ogni epoca, di ogni settore grafico, pittorico, fotografico, di ogni parte del mondo. Studia i differenti stili e le correnti artistiche analizzando sia il contesto personale dell’artista che il suo percorso accademico.


L’influenza di questa immersione culturale ti darà l’idea dell’esperienza che puoi provare nel tuo lavoro. Passate del tempo nel tuo spazio, da sola/o, cercando di lavorare senza paura di critiche, di giudizi o di rifiuto, in piena libertà.

Trova il tempo di creare solo per te, cerca la tua tecnica preferita e vedi cosa ti entusiasma del processo lavorativo. Crea solo ciò che ti interessa veramente. Non importa quanto strano, banale o ripetitivo sia. Sperimenta, vai in profondità, cerca l’anima delle cose.

Non puoi sentirti un creativo se ripeti le stesse cose più volte meccanicamente. Cerca il modo di “infrangere” le regole che hai acquisito consciamente o inconsciamente e abbraccia il tuo talento in tutto il suo essere, in tutta la tua arte, in tutta la tua espressione e arriverai al punto che deciderai cosa vuoi dire con il tuo lavoro.


Per le tecniche di superamento per questa fase raccomando il workshop che programmo semestralmente: “Copia-Copione” Tecniche avanzate progettate sui principi di “copia” per aiutarvi a colmare il divario tra “l’incompetenza cosciente” e la “competenza cosciente”.


10- 4° FASE: COMPETENZA INCONSCIA

L’hai creato tu! Ora puoi fare un buon lavoro su una base coerente senza nemmeno pensarci. I fallimenti adesso sono anomali. Sono molto di più i successi.


Tutte le competenze necessarie per produrre grandi immagini sono ora una responsabilità personale. Un secondo step di crescita che non riguarda più queste fasi, ma riguarda la tua voglia di continuare a fare ricerca, la tua infinita curiosità e l’immensa passione che non ti abbandona mai.


Quando si è creativi a questo livello, quindi professionali, non si lavora più con il pensiero di mettere insieme piccoli tasselli uno alla volta, semplicemente si agisce e reagisce in base ad un istinto costruito grazie a tutti i fallimenti delle ultime tre fasi.

La mano scivolerà disinvolta su carta, su tela, su ogni superficie, il colore si prenderà senza pensare, sicuri di ciò che si fa in piena autonomia, staccati dal pensiero che comanda ma collegati al tuo sentire creativo, perché gli anni di lavoro sono stati un addestramento di conoscenza interiorizzati con la tenacia e la costanza.


Questa fase è l’obiettivo, perché è qui che la creatività arriva al massimo del suo fiorire, essendo disinibita dalla mancanza di abilità. Praticamente hai padroneggiato il tuo mezzo fino al livello in cui il tuo lavoro sembra venirti naturale. Questo è il momento in cui le cose si fanno davvero divertenti.


Dato che il tuo cervello è meno occupato con la tecnica, sei in grado di concentrare la piena attenzione alla rappresentazione di te stessa/o. Il tuo talento, il tuo segno personale è libero di essere più completo ed espresso.

Questo rende più facile il giocare con l’arte e diventare autentici e particolari nella propria creatività e vale tutta la fatica delle tre fasi precedenti.


Qui si arriva a guardare dentro di sé e a conoscere veramente chi si è come artista. Hai scoperto che il processo è pieno di ostacoli e il fatto di aver perseverato fino a qui ti aiuta a comprendere che qualsiasi cosa potrà essere superata con la pazienza, tenacia.


11- ESERCIZI PER CONSOLIDARE I TUOI RISULTATI 4° fase.

Fare ciò che ti interessa. Dipingi per compiacere te stesso. Conosci altri artisti e condividi ciò che hai imparato, con l’obiettivo di ispirare e farti ispirare. Lo scopo finale di questi 4 livelli di competenze è quindi questo: “NON ARRENDERSI MAI!”. Se ti interessa puoi scaricare gratuitamente dalle mie risorse alcuni esercizi che possono esserti di aiuto nella tua crescita creativa e soprattutto per non arrendersi!


Diventare tutor di un nuovo artista in difficoltà, accompagnandolo ad acquisire le intuizioni che mi hanno aiutato e incoraggiato quando avevo voglia di arrendermi è il mio scopo.

Per questo ho creato la community in Facebook perché è il mezzo più comodo, pratico e veloce per quanto riguarda le info da divulgare. Uno spazio privato, di crescita personale, dove imparare insieme e condividere il proprio lavoro.

Io sarò in live una volta a settimana per periodi programmati, ciclicamente.

Diventare parte della mia comunità di creativi vuol dire entrare in una famiglia di amanti dell’arte, della ricerca e della sperimentazione, ispirandosi a vicenda con la Decorazione Creativa.

Insegno con workshop semestrali o mensili solo per chi è nella community, condividendo risorse e informazioni che ti aiuteranno nel tuo viaggio creativo. Iscriviti oggi stesso cliccando qui!

Ho imparato ad amare il mio percorso artistico, duro, difficile e severo. Con una competenza inconscia sono libera di lavorare con il mio cuore, la mia anima e creare lavori che mi emozionano davvero e che amo profondamente. È incredibile, gratificante sotto ogni aspetto!

P:S

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